Post Scriptum: La page blanche de Mallarmé et "un coup de dés n’abolira jamais le hasard", sont l’inspiration de l’area cyberdada, comme l’était le manifeste de la revue du "Grand Jeu" de Daumal, Lecomte, Sima, dans notre journal "Post-Prise-News", dans les années ‘80.
 
 
 
 
 

ULTERIORI CHIARIMENTI
 
 
 
 

Quaderni cyber-dada, diagonali, paralleli, trasversali...

Work-in-progress post-duchampiano d'extrême jonction nella jonction immediate privilegiata con Marco Fioramanti e con i vecchi e nuovi compagni di strada.

Dall'atelier-galerie di Paris-Créteil, spazio comunale situato in una giovane ed effervescente atmosfera culturale, al Centro d'arte L'Officina di Gorgia di Roma, alla sede newyorkese della rivista NIGHT, rinascono le antiche complicità che, intrecciate con quelle del presente, Evgenija Demnievska e il suo progetto Eurinome's Gambit, Daniele Lacerda e la sua rivista Latitudes, tentano di costruire un ponte, non solo "virtuale" tra gruppi, movimenti e operatori culturali, in una movenza atipica tra lingue e linguaggi differenti... un primo tentativo verso sempre più anarchiche realizzazioni.

Non esitate, dunque... contattateci, attraverso E-mail, per telefono, per corrispondenza, con poemi...

Nel prossimo numero vi spiegheremo anche come abbonarvi.

E per quelli che vogliono sostenere le nostre utopie concrete ci saranno anche delle pagine bianche (non solo "quella" di Stéphane Mallarmé) a disposizione per annunci, contatti, attività culturali, riviste, gallerie, altre associazioni, ecc. che "navigano" sulla stessa onda...
 
 

Luxe Magnifique...

"Lux Magnifica"...

Lieux Du Magnifique...

par E.R.G.
 
 
 
 
 
 

Miracles, "magiques instants collectifs"... nos désirs seront nos destinées... n’avoir aucune idée sur quoi devenir... au point de se dédier à l’idéal le plus haut... y dédier une vie... et en même temps se sentir coupables vers le réel...

De toute façon se souvenir toujours d’écouter... et jamais oublier... en se posant souvent des questions... sans réponse... pour amour de vertige.

En regrettant aussi le "reste", mais sans aucun désir...

Alors, quel destin?... Dans une éternité de demande interminable, des humains, inadaptés à l’humanité, en crise d’abstinence, où un "sentir" ambigu ne suffit pas...

Une fantasie absolue, libre de modèles, aussi les plus abstraits... un "ART" qui essaye d’augmenter dans le quotidien cette soif de sensibilité écorchée... où, ça sera le Paradis, où on restera à jamais en enfer... Se laisser couler profondément dans toutes les choses, et n’en être aucune... sans matrice...

Tellement vigoreuse la tentation de parvenir au Seuil de l’Invisible, que chaque image qui pourrait également de beaucoup se rapprocher à l’objectif, est considerée comme superflue, inefficace, comparée à la vision, soit aussi imparfaite de son propre idéal...

Cependant, cette manière doit aussi être re-présentée, même si décharnée et petrifiée... Des arrières-pensées au stade de l’investigation... suppositions scientifiques de l’esprit, qui s’autorise à l’Impossible, dans l’angoisse ambitieuse d’un rêve oublié... Le droit à l’errance, sur une frontière empruntée, feu noir sur fer blanc...

S’entourer de poésie... et... combien de solitude... comme couper les ailes d’un Ange, dans un rêve brusquement interrompu par la douleur... le non-vu des instants perdus...

Blessés et séduits par la convoitise d’une sublimité d’anxiété suprême... pour se faire accepter sans être banalisés... pour innocenter les regards...

...Et si la Création a eu lieu par un acte de parole, redecouvrir une langue de la con-fusion, une langue de la grâce... édénique...

Et en plus se rappeler que la naissance d’images a été une première forme d’écriture...

Il n’est pas mauvais, non plus, de nous souvenir qu’images et alphabets sont deux branches de la même famille... vibrations... grandes scintillations... pour préparer et se préparer à un monde, où la pensée la plus haute ne soit plus une ambition impossible et trop cruellement exigeante, contraire à la vie, et hors des prises humaines...

... et pourtant ce n’est pas encore le SECRET...

... rien que le premier pas... vers l’Antérieur...
 
 

Chapitre 1

ELOGE DE LA DIFFERENCE: ...
 
 

Le "Machinisme"... La Peinture de l’Art Cyberdada... Beat-Beep-Bit Generation - A. 3000 - et... Le scandale de la Fin...

par Angelo Ermanno Senatore
 
 
 
 

Peut être le présent essai semblera-t-il déborder le cadre du débat de cette revue, ou "chantier-parallèle-transversal-diagonale", qui s’est assigné l’étude des effets produits sur l’art contemporain, dans le diverses domaines de l’activité humaine, par le développement des "machinismes" et par les modifications mentales qui ont suivi.
 
 

Nous vivons dans un milieu nouveau: quel changement cela produit-il dans les volontés de la création pas pro-création (j’ajoute, après une discussion "art et vie" avec ERG, "re/cré/action-artistique), et dans notre intelligence pratique des choses de l’Art?
 
 

Le développement, ou mieux, le "dévenir" à la Parmenide, des formes et des styles a ses raisons propres et constitue une généalogie particulière.
 
 

Notre époque a eu le privilège de voir ces formes et ces styles se succéder avec une rapidité et une violence si nettes qu’on peut saisir dans leur suite une nécessité et une logique internes, comme s’elle était agie d’un seul et même "vrai créateur", qui dépassant la longevité octroyée aux générations, eût successivement proposé et employé tous les moyens possibles offerts à l’art, de la peinture, de la sculpture, de la poésie, de la musique...
 
 

Ces moyens possibles, ces hypothèses de travail, ces successifs principes et systèmes esthétiques, bref, ces formes et ces styles, s’enchaînent tantôt par voie de conséquences exhaustives tantôt par voie de contraste, ainsi que de fugues et de contrefugues.
 
 

Gardons cette image d’un créateur unique, consideré dans le temps comme capable de toutes les chances et de tous les pouvoirs du cerveau humain, et nous éprouverons en nous-même la nature véritablement organique de cette histoire des arts depuis un siècle et demi, et ce caractère serré, pressant, vital, de leurs positions et propositions, de leurs inventions-révolutions.
 
 

Et nous sentirons que si, par exemple, le verse libre, au cours de cette "communicative période", a succedé à des siècles de prosodie régulière, c’était, comme pour tout individu qui réspire, par besoin de "plein air", après une longue clôture.
 
 

La conscience des "étonnantes transformations technologiques" de notre ère s’inscrira sur ces plaques sensibles qui sont les artistes; elle les oblige aussi à examiner leur condition dans ce milieu qui change, dans cette société qui se bouleverse et à chercher à établir leurs rapports avec celle-ci, tandis que celle-ci modifie la conception qu’elle se faisait de l’art et de sa façon d’en user. Nouvelles technologies enchaînées à nouveaux langages... à complicités nouvelles, sans rôles, sans étiquettes; l’équipe d’artistes, le "chercheur cyberdada", inter-disciplinaire; l’art-kritik, galeriste, théoricien-praticien, créateur-internaute... Dans ces voies parallèles, transversales, diagonales on peut voir se délinéer et avancer le "cyberdada" artiste du prochaîn millenaire... Et cependant l’art reste l’art et l’artiste reste l’artiste et continue de se sentir le même que son confrère des cavernes préhistoriques puisque les ouvrages de celui-ci, à chaque découverte qui est faite, lui paraissent parents de ceux qu’il a crées, ou tente de créer, issus d’intentions analogues... Parce que, même si l’art peut être employé à des fins sociaux, comme dans les communautés primitives, pour défendre les vivants contre la mort ou pour défendre les chances de la chasse, et dans la civilisation électronique à cultiver le narcisisme et la soif de succès-reconnaissance, telle n’est point sa fonction essentielle et spécifique... Même lorsque l’artiste partage les doctrines, les convinctions et la mentalité de la société qui l’emploie, un sentiment distinct, pour obscur et informulé qu’il soit, guide sa main "fabricatrice" et fait de l’objet fabriqué le réceptacle d’une autre force, inconnue, qui essaye d’aller plus loin encore que la recherche de la beauté...
 
 

Mais, malhereusement, aussi combien des courtisans, fonctionnaires, "warholiens", pseudo-artistes, qui ont entassé et encore entassent les bouquins d’"histoire-chronique" des critiques-marchands, chiens de garde du marché pyramidal de l’art contemporain des années ‘70/’80/’90, "passé-récent". Et, dans le meilleur de cas, l’artiste est dévenu un simple ouvrier ou un chômeur intellectuel, en quête continue de papiers, syndicats, partis, relations politiques, pour avoir l’accès à l’aide (sic!) de l’Etat, pour la "pro-création"... Et la quête poétique, où est-elle?...
 
 

Selon notre "mouvence atypique cyber-ethno-dada", si, comme nous le dit le Baudrillard, il y aura une disparition de l’art, la vraie création restera éternelle, comme la nature "divine" de l’homme, la joie et l’angoisse d’exister. L’art et la science sont en continu dévenir. Et alors, s’il y aura une disparition nous souhaitons que ça sera une disparition de cette manière d’écrire l’art et son histoire, histoire académique... L’art de la fin, pas la fin de l’art... Le système qui change et le nouveau qui avance... Et nous, cyberdada, de la mouvance a-typique, nous voulons participer à cette "movida" de transition au futur proche...
 
 

Entre Mc Luhan et Gutenberg, dans le scandale des mille titres, noms ou pseudonymes, groupements, faux courants, de notre jeu de règle, nous voulons changer la vie comme Rimbaud, avec une vraie poèsie comme Mallarmé, dans "Le Grand Jeu" de Lecomte, Daumal et Sima. Nous faisons l’amour pour le plaisir de la "Connaissance", pas pour faire des enfants gatés, comme les artistes au pouvoir, employés de la pyramide académique, petits hommes sans qualités. Nous sommes "l’alternative" de la pensée, du cœur, de l’émotion, de la révolte... Mais tout ce débat, délire... Au prochain rendez-vous de cette rubrique... En attendant vos messages... et le Godot du 2000 ici, à Paris, d’où on vous envoye ces molecules d’amour d’art et de poèsie, dans l’anarchie magnifique de notre liberté en forme de vers libres...
 
 

Le Miroir de la Fleur et son Spectre

par Elizabeth Frolet
 
 

Et beaucoup de bruit autour du chiffre 2000. Petit chiffre extrémement relatif.

Nous européens, chrétiens avons la présomption d’imposer à la planète notre calendrier grégorien. Les musulmans, Japonais, Chinois, Soudanais et bien d’autres encore, possèdent d’autres temps et symboles auxquels nous ne voudrions pour rien au monde nous soumettre. Les pendules à l’heure chinoise, imaginez un peu le ridicule...!

Jésus et son souvenir sont-ils si importants pour ceux qui se préparent à l’an 2000?

Marie, femme bien légère, à rencontré un ange et... Jesus est né!

Nous célébrons cette naissance qui nous a conduits à bien des massacres, à des infamies innommables, à un matérialisme universel, à une intolerance bien éloignée de l’enseignement de ce "célèbre enfant"...

Et l’art dans tout ça? Il a suivi à peu de choses près le même chemin. D’abord mystique, épuré, fantastique, il essayait d’echapper aux limites de la réalité visible et aux mesures de l’homme.

Une sorte de révérence pour le mystère existait.

Puis la Renaissance. L’homme essaye alors de remplacer Dieu et son esprit et s’efforce d’abattre le mystère en luttant contre lui pour imposer le règne d’une "réalité-vérité" mesurable. On connaît le reste: les guerres des envahisseurs catholiques, l’éradication des sensibilités autres, la machine, l’arpentage mécanique du monde, la nature ennemie de la ‘culture’, le ‘fardeau’ de l’homme blanc, l’art d’avant-garde en guerre contre quoi?... Pauvre petit Jésus!... Voyez où il nous a menés... Un peu d’insémination artificielle avec les héritiers de Bouddha et Quetzalcoalt ne lui ferait pas de mal!
 
 

2 000 ans pour avoir appris au monde comment anéantir la nature! Fleurs et bêtes... qui sait encore prononcer vos noms?...

2 000 ans pour faire croire au monde que les cultures orales sont inférieures et destinées à l’oubli.

2 000 ans pour faire croire au monde que la sodomie est un péché...

2 000 ans pour que la Coca-Cola recouvre la planète.

2 000 ans pour que tout le monde sur notre terre se mette à l’heure du minimalisme et du conceptuel en oubliant du même coup toutes les particularités fantastiques que recèlent les petites cultures régionales.

2 000 ans pour faire croire que le voies de l’art sont uniques et pour enseigner à tous ceux qui ont le téléphone qu’ils doivent tous se ressembler les uns les autres... Du nord au sud, de l’est à l’ouest... il faut aimer Jeff Koons...

2 000 ans pour que la mémoire des plantes et des animaux disparaisse au profit de la mémoire artificielle des mégabytes.

Il serait peut-être temps d’apprendre à retrover la nature avant qu’elle ne disparaisse complètement et à réapprendre l’importance de la différence qui la distingue.

L’art d’avant-garde est obsolète, car maintenant tout est possible virtuellement.

Et pourquoi ne pas penser l’art du troisième en terms différents d’une guerre de formes et de slogans artistico-militariste? L’artiste ne devrait-il pas donner au citoyen non-artiste ce supplément d’enchantement, de plaisir, de doucer et d’esprit dont la culture citadine actuelle est si peu pourvue.

Planter de nouvelles fleurs, de nouvelles forêts, brûler les bouteilles en plastique qui dévorent les plages et les sous-bois, inviter les oiseaux dans les villes, soulager les poisons étouffés par les eaux empoisonnées, nettoyer l’horizon, mieux connaître les arbres et les rivières...

Un programme rétrograde direz-vous. L’artiste fait autre chose...

Imaginez un immeuble parfaitement équipé selon les rêves de la science-fiction, entouré de vrais arbres, d’écuireuils, de roses trémières, avec à l’intérieur, des objets fabriqués par une main humaine tendre. La technique efficace unie au souffle de l’homme et de la nature.

Zeami, au XV^e siècle, dans un manuel à l’usage des acteurs Nô, propose la définition suivante de ce qui entre dans le domaine de l’"art": ‘ce que nous nommons art calme les esprits de tous les hommes, suscite l’émotion des grands et des humbles, et peut constituer un point de départ pour un accroissement de longévité et de bonheur. C’est un moyen de prolonger la vie’.

Zeami formule ici une définition universelle. Il ne prend partie pour aucun camp et ne suscite aucune fronde entre la droite et la gauche, il n’établit aucune hiérarchie, il ne sépare ni le passé, ni le future, il propose à l’art un rôle autrement ardu: prolonger la vie et accroître le bonheur.

Les moyens pour y arriver sont innombrables, car l’art n’a pas de forme déterminée, l’art est comme la nature, à la fois très structuré et non conformiste. C’est un esprit qui sert à élever l’homme, à lui redonner confiance, à mieux vivre.
 
 

Chapitre 2

LE RENCONTRE D’EXTREME JONCTION AVEC LE MOUVEMENT TRAITISTE: SON HISTOIRE A TRAVERS LES "CHRONIQUES" NOMADIQUES DE SES RAPSODES...
 
 

Le Mouvement Traitiste et Extrême Jonction se sont rencontrés, en 1983. Chacun, de son côté, étouffe... mais on n'étouffe jamais de la même manière... On s'approche, on s'éloigne... en tout cas, on est tous hantés, par la même Question... sans réponse...

De temps en temps, ils se retrouvent à travailler sur des projets communs, avec des nouveaux et des vieux complices...

Par exemple, dans les années 85-87, ils ont présenté le Laboratoire Olduvai(1), à Naples, Rome, Alger, Berlin de l'ouest, Stockholm, avec Anna Maria Dori(2), écrivain, critique d'art; Christiane Kluth, danseuse, critique et historique de l'art; David Thompson, musicien, écrivain.

En 1987, la connaissance avec Daniela Lobo, actrice, danseuse de flamenco, qui maintenant danse avec les Anges, a marqué et laissé un vide dans le groupe.

Après dix années, on se rencontre à nouveau, en particulier avec Marco Fioramanti (peintre, performer), qui les rejoint à Paris pour continuer ensemble cette aventure. Ils se séparent des autres membres du groupe pour se retrouver, toujours au nom de la Magie Electronique... c'est-à-dire, revenir à l'Origine - mais les yeux bien ouverts - Et cette fois, dans l’atmosphère particulière de la mouvance atypique du mouvement-non mouvement cyber-ethno-dada-3B génération, un courant-anti-courant-militant-area T.A.Z.... dont fait aussi partie l'anthropologue et peintre Roberta De' Lazzari.
 
 

1. …le primitif et l'électronique se fusionnent dans les stratifications qui s'echappent des images du futur et d'un très lointain passé. Un passé qui se rapporte aux plus anciens temoignages d'une, entre les phases évolutives du chemin de l'espèce humaine, effleurée dans l'hémisphère austral depuis le site archéologique de la gorge Olduvai. D'où, dans cette danse d'élements toujours plus raréfiés, le laboratoire traitiste prend le nom en 1984.

Manifeste Traitiste

par Claudio Bianchi en collaboration avec Marco Fioramanti

Rome, 4.1.1982
 
 
 
 
 

Avec le Trait nous exprimons le geste le plus simple, à la portée de tout le monde, primitif, par conséquent anti-intellectuel.

La grossièreté et l'expressivité exaspérée indiquent sur quels points se fixe notre dialogue avec le monde ensommeillé de l'art, et avec la société.

Nous détestons quelconque forme de hiérarchie et c'est pour ça, difficile penser à des adepts sérieux et consciencieux, des chercheurs cohérents et raffinés.

Tel c'est notre langage: archaïque, ainsi, de façon naturelle, nous croyons exalter les couleurs. La compétition n'a aucun sens dans les oeuvres, leur structure compositive se révèle extrèmement populaire et exaltante.

Le Trait c'est notre refus à nous adjoindre au monde de la culture officielle. C'est l'antidote à la buverie du public ordinaire, qui est victime de la sub-culture, alimentée par faute d'information et par l'obstructionnisme culturel, réalisé par les bureaucrates de l'art pour accumuler du pouvoir, ou surtout pour leur incapacité à relier les théories de l'art au monde du travail et à la vie sociale, en faisant des artistes, qui à elles se soumettent, des antisociaux dans la vie, et, du public, une masse d'exclus dans l'art.

Ceci, l'évolution dialectique qui domine toute l'historiographie de l'art, qui rappelle le développement des événements humains, où les nouvelles théories sont approuvées et légalisées, seulement quand, vidées de leur contenu innovateur, elles ne deviennent qu'une forme denudée, ou elles rentrent dans le coutume, non plus comme nouveauté, message, impulsion, mais comme un besoin élémentaire qu'on ne peut pas supprimer.

Avec le Trait simple, immédiat, dépourvu de culture, nous voulons effacer l'art cultivé et sophistiqué, le professionnel génial, le Maestro, et avec lui effacer cette aura magique et irréelle dont il est entouré.

Nous voulons que le Traitisme devienne l'art de ceux qui n'ont jamais compris l'art, devienne l'art des vagabonds, des exclus, des aliénés, et de tous ceux auxquels on a appris qu'ils ne pouvaient pas peindre car ils ne savaient pas dessiner, parce-qu'ils n'étaient pas assez cultivés pour pouvoir faire ce qu'une élite rusée profère désormais depuis un siècle.

Nous voulons que ceux qui ont dévalisé le goût le rendent aux gens, et surtout à cette portion d'humanité exclue, plus fantaisiste et féconde, qui a donné, pour le passé, des hommes comme Caravaggio, Gauguin, Modigliani, Pollock, et que les critiques qui lui étaient contemporains, ont cru opportun ignorer.

Nous voulons que l'art, le spectacle, la satire, la comédie, le coutume coïncident dans un unique et lacérant cri de révolte, où la misère puisse couler ses propres racines et trouver sa propre expressivité, dans un rituel primitif et inconscient, qui glisse dans la magie.

Ainsi naît l'amour pour ce qui est primitif, païen, nomade. Ainsi naît notre solidarité pour les groupes humains, pour les sociétés primitives, dont la technologie moderne a sanctionné la dégradation et l'extinction.

Avant nous, ils ont été Traitistes: les indiens d'Amerique, les peuples africains, les aborigènes australiens, les peuples de la protohistoire andine.
 
 
 
 

Le Manifeste Poetique d'Extreme Jonction

par Eva Rachele Grassi

Rome, 4. 4. 1984
 
 
 
 

A chacun sa réalité/ dans l'hallucination du post-hypnotique
 
 

Plateaux de vide débordent/ Feutres de couleurs flottent/ Doigts furetent le doute
 
 

Dans les pays de la chaleur/ un message s'écoute...
 
 

La réalité s'est écartée de la Création/ a anéanti l'équivoque/ a imploré...une chose à la fois... visible,durable,efficace
 
 

Encore hypnotisée elle a glissé vers le royaume d'"Hallucination"/ tentée par la simultanéité/ sans temps/ sans espace
 
 

Et pour se préparer/ à l'extase/ à l'excès de sens/ elle se donne à exercices de superposition/ avant la grande expérience/ du dernier "guetter"/ du dernier "avouer"/
 
 

Existent/ prophètes de l'événement/ le silence d'un verdict en attente/ les dissimule/
 
 

Acte/ instrument/ matière prémière d'alchimiste/ phrase/ crayon/ inimitable
 
 

Graffiti enfantins sur certificat officiel/ effet graphique du "consacrer"/ annullation de l'idée d'œuvre/ pas du lien d'amour/
 
 

Décision initiale/ Doute ultime/ Les grandes chambres mediterranéennes/ Ciel et Mare/

Des mains qui paraissent entrer en lévitation/ sur danses d'imagination/ évasée à la mémoire d'une connaissance révolue/
 
 

Sanglots du dire/ vol du bâillon/ sur lèvres aveuglantes/ effet illégittime/ d'une forme excessive
 
 

Le mystère/ banni violemment du réel/ s'électrise en obscenité de lumière/ dans l'ironie insoumise

/ du signe corrupteur/ subtil génie d'exaltation/
 
 

Vindicte exigée/ d'une requête récompensée/ qui ridiculise/ une pleine reconnaissance/

Inegalité inconnue/ Objet-Détournement/
 
 

Exhibition à l'outrage/ l'un à la place de l'autre/ dans l'unicité de l'impossible substitution/
 
 

Le non-repos de l'illusionniste/ dévore/ encore une fois/ le crime de la question/ au delà du silence/
 
 

Désir du gio(g)co/ voix sans traces/ sans avenir/ en entrelacement d'intermittences/ dans les origines sans défense/ poursuivent/ précisions sans alarme/ règlent désœuvrement sans parole/
 
 

Expulsions de vide/ effacent/ illégittimes intentions/ et/ signalent/ un arc-en-ciel/ à l'enseigne du soupçon/
 
 

Outre/ une condescendance de reponse/ en supporter/ l'absence/ dans l'enigme/ d'un univers inattendu/
 
 

Inéluctable/ le hasard/ absorbe/ necessité de vertige/ à la rigueur du diamant/ arbitraire/

vacille/ sublime/ en congé/
 
 

Eloge de l'enchantement/ Refuser chaque commentaire/ extrême jonction/ la mer/ suspicion/
 
 

Quels sont/ les autres noms/ pour les couleurs/ tornade/ qui Rit.
 
 

Le Trait du Miroir

par Eva Rachele Grassi

Salerno, 28. 9. 1985
 
 
 
 
 

Un autre "pays" dans la réalité de la non-histoire; pourtant "encore" armées, "encore" volontaires, pour éviter le risque. De se perdre, de perdre le monde, associés dans le signe de la Peur aux primitifs frères, dans l'Inconditionné
 
 

Une peur sans défense et menaçante, mais heureuse, qui dans les "traitistes", sujets historiques, projetés dans le tourbillon de l'accélération électronique, assume les tons de la stupeur-regret pour l'incessante inversion du caractère des choses.
 
 

Comme le chaman met ordre dans le chaos, l'artiste traitiste évoque le chaos pour pénétrer dans cette nuit, les yeux bien ouverts.
 
 

L'amour pour le "primitif", le "nomade" le "magique", ralenti par le "s'accomplir" du temps, explose dans le retour au complet entrelacement de toutes les expériences.
 
 

Avant tout, en introduisant une dimension auditive dans le "trait" en "re-proposant" l'oreille hyper-esthétique du monde de la magie, dans un retour du cœur et du corps, au rythme originaire, lieu de simultanéité.

"Trait" sans règles et sans structure, donc fragment-intermittence, qui laisse en suspension la traversée du signe. Pour la rigoreuse et juste conscience de représentation du dernier acte, mais aussi pour ne pas s'arrêter à la souveraineté de l'absolu, capturés par un fascinant "avent".
 
 

Pour un Projet de l'Ailleurs

par Eva Rachele Grassi

Paris, 9. 9. 1996
 
 
 
 
 

• Remonter le temps, risquer toutes les metamorphoses, parler le langage des re-naissances, dans l'attente de l'avenir illimité.
• Guetteurs, au bord, inépuisables rayons étincelants, à tout jamais...
• La voix nue des eaux d'âmes, l'écharpe d'Iris, s'élever à l'île blanche.
• D'après les coïncidences mêmes, consociés aux anges.
• Dans un retour à l'âge d'or, re-connaître les Arcanes, et Cette Lumière, allumée dans la nature et dans les coeurs, dès le Commencement.
• Nostalgie envahissante d'une brutalité divine : combat d'âme, avant-goût brûlant, sur la porte presque ouverte.
• Œuvrant pour payer la rançon au passé, découvrant dans les vestiges et les ruines, les voies multiples de l'ailleurs, se projetant vers des "autres" conceptions, déplaçant continuellement les limites de sa propre connaissance.
• Insinuer des nouvelles réalités par des correspondances, où jusqu'au moindre iota tout correspond...
• Misterieux carrefours de ley-lines de nomades psychiques dans des univers parallèles.
• Post-modern_Post-modem
• Impossible-Probable

par Eva Rachele Grassi
 
 
 
 
 

Le groupe artistique Extrême Jonction, A.E.S. et E.R.G., évoque le chaos pour le revivre à la lumière de la conscience.
 
 

Les exercices de recherche sur la simultaneité de la perception des futuristes, les critères de causalité dans la poésie dadaïste, le bouleversement de la grammaire et de la syntaxe par les cubo-futuristes, le langage surréaliste du sub-conscient, sont dans sa clé de lecture, le message du "Vate" de l’imagination, pour un retour au complet entrelacement de toutes les expériences.

Son discours sur la syncronicité, nous ramène à celui du cas, outre le principe causal, restitué à la dignité scientifique par les résultats de la physique moderne, qui a secoué la validité absolues des lois naturelles, en les transformant en une vérité relative.
 
 

Sa recherche d’un différent sens de réalité, comme le rêve d’une conscience inconnaissable, plus grande et plus vaste, nous conduit inévitablement au processus d’"individuation" et à la réalisation du "soi" de Jung, à entendre comme l’expression complète des "moi" infinis, que le soi englobe.
 
 

Donc, après avoir superposé les langages de l’anthropologie, de l’art, de la physique, de la psycologie, Extrême Jonction continue à vivre et se déplacer sur la scène où se rencontrent l’èlectronique et le magique.
 
 

Le langage de ces lieux c’est celui du "post-modem", où c’est la sensibilité esthétique et expérimentale à constituer le meilleur projet de survie.
 
 

A vivre comme lui le fait, dans des éclatantes aéroports arabes ou dans les nouvelles métropoles africaines et tropicales, où le style désertique se conjugue avec les lueurs de l’électronique.
 
 

Son "œuvreur" artistique, c’est toujours et surtout un exercice de poésie sur le quotidien, une expérimentation, qui est organisation, production et contrôle de varieté, dans des conjonctions audacieuses et précieuses.
 
 

Son "rôder" avec désinvolture dans des espaces entièrement opposés, c’est, dans sa création, le passage de la séparation spécialistique à la multiplicité.
 
 

Une multiplicité-superposition, fluide et insaisissable, une métamorphose continue, effet de vitesse et d’intensité.
 
 

Une lecture en suspension, entre la définition et l’approximation, à la présence d’un troisième sens supplémentaire.(1)
 
 

Extrême Jonction croit profondement que l’art contemporain est en train de nous disposer à cette nouvelle façon d’entendre les choses.
 
 

Selon des concepts établis sur la mutation plutôt que sur la fixité, sur la probabilité plutôt que sur la certitude.
 
 

Son projet d’art et de vie, en nous proposant l’oreille hyper-esthétique de l’univers magique, nous soutient dans une recomposition du reél avec l’étonnement de la possibilité.
 
 

Toutes ses expériences avec les différents média (visuels, sonores, corporels et électroniques) sont aussi des essais d’organiser l’entier environnement (humain) comme une œuvre d’art, et de traiter tous les média en tant que sujets d’une fable scènique, avec lesquels interagir en partecipant au procès créatif, en se transformant en artiste dans la production de formes et d’images nouvelles, qui deviennent, surtout, la réalisation de sa propre vie.
 
 

Mais la condition essentielle, parce que ce fait de culture assume pleine validité, réside, avant tout, dans l’ampleur et dans la choralité des adhésions, par rapport, surtout, à sa capacité de suggérer un sens de poésie.

Pour tout cela, il a créé, dans son exploration d’idées et de pays, depuis 1984, des communautés artistiques sous forme de galeries, associations, laboratoires, en une "jonction immediate", avec des groupes et individus, et elaboré (des) poétiques et (des) rêves, comme la "magie électronique", le "Ghost-Art et le "cyberdada-beat-beep-bit-génération". Re-visitations ludiques et ironiques (des) affectueuses provocations, pour stimuler le débat dans l’étang doré qui est devenu désormais le milieu de l’art.
 
 

Une vision collective de la "création", c’est l’inspiratrice de ses "organisations autres", d’événements artistiques, comme les festivals internationaux d’art électroniques "Semi di Luce", les expo insolites, les installations "impossibles"...
 
 

Inspiré et engagé dans le "Grand Jeu" de l’art et de la vie, ravi par des utopies fort probables, avec son goût pour le dépaysement et le doute, il continue avec humilité et stupéfacion à guetter l’Invisible.
 
 

L’énième étape de son vagabondage le voit dans la T.A.Z. (zone temporaire autonome) de la galerie-laboratoire de Créteil à Paris, où, entre une expo, une installation, une soirée de poésie, il poursuit la recherche embrasée et passionnée, qui resonne des tam-tam tribales, d’un langage d’ailleurs, sur ses toiles, ses écritures, dévouées, pour un envoûtement des yeux et des sens, à la vue et au tact d’un monde moins visible et plus sensible..

.(1) La présence d'un troisième sens supplémentaire, "obtus", est ce vaste tracé qui, par différence, oblige à une lecture verticale; elle est cet ordre faux qui permet de tourner la pure série, la combinaison aléatoire et d'atteindre une structuration qui fuit de l'intérieur.(R.Barthes, L'obvie et l'obtus, ed du Seuil, 1982, p.55)
 
 

Eclaircissements Cyber-Ethno-Dada

par Angelo Ermanno Senatore

Paris, 6. 4. 1998
 
 
 
 

Le mouvement international cyberethnodada n'est pas un courant artistique, mais le contraire; c'est l'anti-courant militant, de beaucoup d'artistes, poètes, videomakers, écrivains, performers... qui sont fatigués de la création au profit du nouveau "status symbol" du Marché de l'art, où l'argent a remplacé la poésie frappante de l'oeuvre d'art, pour des raisons vulgaires dictées par le malsain marchandage autour de ce "qualcosa" qui était, une fois, sublime, magique.
 
 

A la place de privilégier l'ACTE, le moment de la création, le "faire poétique", beaucoup d'artistes, aussi reconnus par la société civile et le système de l'art, ont préféré le jeu de la répresentation "warholienne"; ou "transavanguardiste"; à la recherche artistique, à la création, ils ont préféré les "relations publiques", dans une stratégie de "dealers" de l'art vivant contemporain.
 
 

C’est pourquoi, ils ne sont pas des operateurs, des ingénieurs culturels, parce qu'ils ne travaillent pas pour la promotion, l'éducation de l'art vivant dans la société civile; ils sont des commerçants d’eux-mêmes.
 
 

Un narcisisme improductif habitait dans le milieu des années 80-90. Aujourd'hui, avec la crise du marché, finalment, les vrais artistes, motivés et qui ont quelque chose à dire, resistent; ouvrent des espaces, ils font des journaux; ils sont présent sur l' Internet de la cyberculture, dans tout les lieux où il y a le débat, la confrontation dictée par une sincère honnêteté intellectuelle.
 
 

Ces artistes chercheurs travaillent dans une sorte de T.A.Z., dans l'esprit de jouer les langages parallèles, pour traverser tous les milieux possibles, entre les frontières qui séparent l'underground et l'overground, le visible et l'invisible...
 
 

Manhattan, un Artiste Croate: Anton Perich

Et une machine-à-peindre dont avait envie même Andy Warhol.
par Marco Fioramanti
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ses cheveux blonds tombent en boucles sur ses épaules; il a le regard de quelqu’un de très ouvert, ses yeux ne mentent pas, sa voix transmet une profonde émotion, mais son parfait anglais ne peut pas masquer son origine étrangère.

Né à Dubrovnick (ex-Yougoslavie), on le trouve à Paris dans la moitié des années 60 où il participe au groupe du Lettrisme. A propos de cela, Perich dit: "Parfois je me sents encore faire partie du Lettrisme, parce que les élements principaux de mon travail sont juste les lignes, qu’elles soient courtes ou infinies, comme un alphabet Morse, et le thème principal de ma recherche est la communication".

En 1970 il se déplace à New York ,et à Manhattan un soir pendant une fête il rencontre sa future femme, la belle Candace, californienne. Ensuite, il arrête de peindre pendant 10 années. "Je faisais de la peinture seulement dans ma tête", commente l’artiste, "je sentais que je n’avais rien de créatif à mettre sur la toile.": C’est ainsi qu’il commence sa transformation, et son aventure dans le champ visuel: il collabore comme photographe et video-maker pour l’Interview Magazine de Andy Warhol; au même moment il commence une nouvelle revue, toute à lui, NIGHT, un magazine mensuel d’art, de grande dimension, en style "quotidien", qui s’occupe de mode et du Manhattan "by night".

Il collabore aussi à une chaîne privée de la télévision au contenu trés provocateur. Sa peinture a laissé les pinceaux et les couleurs pour d’autres instruments. "Je peignais avec des caméras, video-monitors et avec de la presse imprimée., dit Anton. "Mon prémier travail avec la vidéo fut le responsable de ma découverte de l’"horizontal line". Le tube cathodique remplaçait le pinceau par rapport à la toile".

Il m’emmène à son atelier, non loin de sa ferme, à Cross River, Katonah, à une heure de train de Manhattan et il me montre sa création, cet instrument important que Warhol lui enviait. "Je l’ai dessinée moi-même", raconte-t-il. J’ai devant moi une palette métallique, ou plutôt une console que commande trois points d’aérographe qui peuvent parcourir toute la toile.

Une diapo (de l’image qu’on veut réproduire sur la toile) projeté est lue par un œil électronique qui commande les pointes qui écrivent. Le résultat est une peinture automatique très proche de l’image TV. Naturallement Perich peut commander la console comme il veut, et donc réaliser n’importe quelle chose. "La console est ma main, dit-il, "et un robot s’est inseré entre moi et la peinture. Chaque toile est travaillée avec la force électrique de la lumière".

L’artiste commande à distance sa peinture, il sent au-dessus de ses mains la pointe qui écrit qui réagit à. la moindre touche, de l’œil mental à l’œil réel. Puis on se déplace dans sa villa au milieu du vert, tou près du fleuve. Son fils, Tristan, est en train de jouer avec un video-game en face d’une télévision plus grande que lui. Cette image se surpose dans ma tête à celle de quelques heures auparavant, quand Anton, son père, "jouait" avec un autre video-game qu’il avait inventé lui-même. De cette machine-là il est sorti plein de choses, même una Monna Lisa, et beaucoup de roses.

"J’ai utilisé les roses pendant des années", raconte-t-il, attiré par le pouvoir humain, divin, diabolique de cette fleur avec des pétales roses et noirs". Anton Perich aime le contact avec les autres artistes; et il préfère les expos collectives, en communiquant comme-cela avec beaucoup d’instruments différents. Parce-que, comme il l’écrit dans un de ses poèmes (probablement adressé à lui-même) "cher ami, l’enchantement c’est dans la façon de forger le boomerang".
 
 
 

Mai 1998, six années après: l’aventure continue. L’année passée Anton Perich a partecipé comme artiste-peintre à l’expo Cyber-Dada, organisée par le groupe Extrême Jonction à Paris. Cette expo-là donnait aussi le nom au même "anti-courant militant" de beaucoup d’artistes liés dans le signe de l’amitié et de l’ironie. Ils forment une "bande ouverte" et sont liés spontanément par des affinitées électives, spirituelles, tribales, liés par de forces qui bougent dans des zones liberées, des potentielles T.A.Z. (Temporary Autonomous Zone) et forment "d’oasis fortifiées cachées le long des routes secrétes des caravanes"(Hakim Bey, ‘TAZ’). Anton Perich est aussi présent à la dernière exposition MOLECOLE D’AMORE comme artiste-photographe; il a présenté un de ses portraits de Andy Warhol. Proche de ses amis, artistes et intellectuels, voyageurs sans but et sans récompense, il est prêt à se donner totalement dans le chaos pour créer des expériences intenses de liberté, d’expression, d’art et de vie, jamais divisées, en cherchant une lumière qui puisse couper toutes les barrieres entre les humains, raciales, religieuses, idéologiques.
 
 

... A proposito di Molecole d’Amore...
 
 

... Lo spirito che aleggia dentro i nostri cuori spinge la coscienza esile e caparbia a ritrovare la materia. Quella stupefacente e favolosa entità che diviene carne nell’uomo, becco nell’aquila, piuma nell’ala. Questo occorre cantare nel grande poema della vita. Questo occorre saper riconoscere in ogni emozione o presenza...

James Grant